Sind die lasziven Junglinge der Renaissance-Kunst Ausdruck einer schwulen* Subkultur? Sind bartige Frauen an europaischen Hofen widerstandige Figuren, die sich gegen Genderbinarismen auflehnen? Ist das Spiel mit Maskeraden und Moden ein Beleg fur ein fluides Geschlechterverstandnis? Konnen fantasievolle Formenerfindungen in Architektur und Ornament Zeugnisse queerer Asthetiken in der Vormoderne sein? Die Autor*innen des Tagungsbandes stellen sich diesen und vielen weiteren Fragen, um zu erortern, inwiefern 'Queerness' ein produktiver Beobachtungsbegriff fur die Kunstgeschichte der Fruhen Neuzeit sein kann. Kunst eroffnet von jeher einen Moglichkeitsraum, in dem sich Ambiguitaten und Fluiditaten entfalten konnen - durchaus unabhangig von tatsachlichen soziopolitischen Gegebenheiten. Doch geben Kunstwerke immer auch Hinweise auf die komplexen zeitspezifischen Vorstellungen von Geschlechtlichkeit. Die hier prasentierten Positionen und Analysen versuchen diesen Pendelschlag zwischen asthetischer Autonomie und sozialgeschichtlichem Aussagegehalt fruchtbar zu machen, um ein anderes Bild der Vormoderne zu zeichnen: Offenbar war die Kunst der Fruhen Neuzeit nicht nur von ungleichheitsgenerierenden Normsetzungen und von ausschliesslich binaren und hierarchischen Geschlechtsvorstellungen gepragt.