On peut lire ce texte selon une perspective phenomenologique: la reduction est souvent le levier de la confrontation peinture-cinema, et la question du phenomene sature est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaitre de prime abord comme une suite d' etudes de cas , c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On retrouvera, au gre de la comparaison peinture-cinema ainsi revisitee, quelques questions essentielles de l'esthetique: celle de l'instant pregnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant deriver. Cette derive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinema. Mais un retournement s'opere: un contre-courant ouvrant a la surface du cinema, et parfois comme sur un ecran, un remous visible. Alors le cinema, a ses limites, retrouve l'origine de la peinture: images acheiropoietes pour Godard, icones pour Tarkovski.